展覽名稱：“家”
藝術家：吳高鐘
藝術公關：百納藝術傳播
開幕預展：2015.4.30，16:00；
收藏家預展（憑Private View 卡入場）：16:00入場
貴賓預展（憑VIP Private或預展請柬參觀）：18:00入場，22:00結束
公眾開放:2015.5.1—2015.5.3
5月1日—5.2，11:00—19:00，5月3日11:00—18:00
展覽地點：中國北京·藝術北京當代館C53自在空間畫廊展位
(北京全國農(nóng)業(yè)展覽館內(nèi))
吳高鐘個展 “家”海報
4月30日，自在空間畫廊將攜手藝術家吳高鐘推出吳高鐘個展《家》，據(jù)悉此次個展將于藝術北京當代館C53(北京全國農(nóng)業(yè)展覽館內(nèi))呈現(xiàn)。
吳高鐘先生的作品從以往日常器物“長毛”系列到現(xiàn)在對于日常器物的砍的呈現(xiàn)，前者在原有現(xiàn)成品上的添加，而現(xiàn)在是一種侵蝕，只不過侵蝕的方式不是時間或者化學的，而是一種人為的帶有破壞性的去除，其實這種創(chuàng)作形為也很難簡單概括以砍或者雕琢，
吳高鐘這次展覽的《家》，同樣延續(xù)著以往“長毛”系列的驚悚感和危險感，家具在吳高鐘的刀下變得岌岌可危，吳高鐘說他盡可能最終呈現(xiàn)出只有極簡的線條，這些線條構成了家具，最后這些家具形成了一個吳高鐘構建的“家”，因此此次展覽被定名為《家》。
吳高鐘在作品“家”中
《家》這套作品，對于家具的改造最初是一種大刀闊斧的破壞，而隨著創(chuàng)作的深入和追求吳高鐘先生所謂極簡的臨界點的時候，這種之前砍的破壞其實成為一種雕琢，而這其中最大的難度為：如何把控一把刀的力度來尋找器物線條所能承受的極限。
《家－雙人床》150x210x105cm 木頭
吳高鐘《家－花架》局部圖 35x35x109cm
據(jù)吳高鐘先生介紹，作品中家具的原料都是取自一些破舊的老家具，門窗則是取自一些被拆毀的廢墟，所以這個《家》一開始就是破碎的，它來源于被破壞的現(xiàn)實生活和劇變的人情冷暖的生活中，這些家具往往更像是過往家園的尸體，只不過他們重新被改正然后呈現(xiàn)在了吳高鐘的《家》里，吳高鐘用一個溫馨的《家》的詞語卻是要去形容一個本質(zhì)是傷感或者近于殘酷的事實。
吳高鐘《家－門》76x4x210cm
吳高鐘用刀子不斷砍的方式讓日常家庭中的家具和門窗呈現(xiàn)出迅速被侵蝕的效果，在作品的制作現(xiàn)場，刀砍的聲音本身已經(jīng)制造出了吳高鐘先生所說的緊張感，這種人工侵蝕的方式取代了以往時間對于器物的侵蝕，最后的作品結果是幾乎被雕琢到只有極為細微的線條，這些幾乎到達極限的維系器物形狀的線條讓人感到一種強烈的不安全感，吳高鐘一再強調(diào)還要繼續(xù)砍，到達線條的極限，作品的制作過程的最后是一種力度的權衡，所以制作現(xiàn)場也變得像是作品的一部分，如何權衡最后要呈現(xiàn)的作品的極限和力度的把控越是靠近作品完成的時候越加變的困難。
吳高鐘《家－沙發(fā)》80x65x224cm
吳高鐘在創(chuàng)作家具
中國人以家為重，比如家國天下，家是第一位的，同樣“家事國事天下事”，家事也是第一位的，所以在中國人的內(nèi)心家占據(jù)著第一位，家和故鄉(xiāng)由此來看被中國人認為是最后的底線，也是最為安全的港灣。
吳高鐘的《家》似乎帶有一種批判反思，在巨變的當代中國，中國的迅速發(fā)展使得城市化走上了快車道，城市化帶來的結果之一就是關于家園記憶的迅速消失，每一個城市迅速的發(fā)展空間上來講是迅速的修建和迅速的拆毀，時間上來講這樣的頻率越來越快，因此故鄉(xiāng)這一個概念無論在時間還是空間上都迅速被壓縮了，家園迅速成為故園，進而成為記憶，吳高鐘的《家》正是將這種人的力量轉(zhuǎn)變?yōu)閷τ诩覉@的迅速改造，將時間的侵蝕壓縮為人力，這正如這個時代我們對于故園的反思。
關于吳高鐘先生的《家》還有很多值得討論和商榷的地方，希望借助這次展覽能讓越來越多的人關注《家》，思考自己的生活。
關于藝術家吳高鐘：
1962年生于江蘇省常州市。
1990年畢業(yè)于南京藝術學院。
工作生活于北京。
關于自在空間畫廊：
自在空間畫廊（www.zizaispace.com）于2008年由張志強先生創(chuàng)立，坐落石家莊東崗路79號世紀高爾夫俱樂部內(nèi)，自在空間一直致力于在全球范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)和遴選優(yōu)秀的藝術家，并組織、策劃專業(yè)水準的展覽及相關藝術活動，向收藏機構和私人藏家推介最具收藏與投資價值的現(xiàn)當代藝術作品，其作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、圖片、影像、行為等多種藝術形式。 |
