超常的悟性，昂揚(yáng)向上的正能量，“知行合一”的軍人作風(fēng)……這就是趙勤玉。在朋友引薦下，走進(jìn)韻玉堂拜訪了這位皖西才子，古樸典雅的畫室，仿佛一下與世隔絕，外界的紛擾轉(zhuǎn)眼成寧靜、清幽，墻上掛滿了不同風(fēng)格的山水畫作，或清新淡雅，或濃墨重彩，不一樣的山水，體現(xiàn)了主人別樣的情懷。
趙勤玉近照
熱愛山水的深情
一方水土養(yǎng)育一方人。談起畫作，趙勤玉談到自己的家鄉(xiāng)，安徽六安的山山水水就象六安瓜片馳名一樣，滋養(yǎng)了其健康成長；吳楚文化與北方文化相融的深厚底蘊(yùn)，孕育了其性靈。
趙勤玉的山水畫，用他的話說，大別山的一草一木、一峰一壑早已印在其腦海里、了然于心，多少個春夏秋冬、多少個365天，那里的草木葳蕤，松綠竹黃；那里的松濤陣陣，風(fēng)蕩林海。早已都化作深情的筆墨，融入作品。
層巒疊翠
春山捧綠
他回憶，十三歲時一次去同學(xué)家不經(jīng)意的發(fā)現(xiàn)，看到其父親《芥子園畫傳》，莫名其妙被深深吸引，于是借來細(xì)讀。那是一本過去初學(xué)中國畫技法的教科書，可以學(xué)習(xí)用筆、寫形、構(gòu)圖等基本技法，從中可以體會到古人技法的優(yōu)良傳統(tǒng)。趙勤玉如獲至寶，他膽大心細(xì)又覺得好玩，于是潛心梅、蘭、竹、菊、人物、山水等練習(xí)，并特別注意從現(xiàn)實(shí)生活中吸收創(chuàng)作的源泉，臨摹和參考古人的技法。漸漸掌握了入手的門徑、傳統(tǒng)技法，而后從寫生到素描，再到創(chuàng)作，一學(xué)就是三年。
英國哲學(xué)家培根曾說，善于識別與把握時機(jī)是極為重要的。在一切大事業(yè)上，人在開始做事前要象千眼神那樣察視時機(jī)，而在進(jìn)行時要象千手神那樣抓住時機(jī)。趙勤玉也許就是這樣的人，他與韓美林先生的機(jī)緣巧合，讓他看到了韓美林先生妙筆生花的神奇，韓老師隨便怎么一畫，漂亮的無以復(fù)加，也從中得到了啟迪，向其勤學(xué)，讓其作品有了質(zhì)的提升。家鄉(xiāng)山水為趙勤玉老師的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。后來，盡管他曾涉足多少名山大川，但對家鄉(xiāng)山水的濃情厚意，看其作品自不必多言。
執(zhí)著美好的激情
機(jī)會總是為有準(zhǔn)備的人而來。上世紀(jì)八十年代中期，趙勤玉老師當(dāng)兵去到南京軍區(qū)空軍機(jī)關(guān)，適逢新兵連第一次出板報(bào)比賽，他一舉奪得第一名，讓戰(zhàn)友們刮目相看；年底時，春節(jié)書畫聯(lián)歡，出手不凡又是深得大家好評，成為藝術(shù)人才的不二人選；后被調(diào)到師部，不斷培訓(xùn)、學(xué)習(xí)、深造，到解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。
激湍之下必有深潭
八年的兵營生涯，趙勤玉的油畫在那個人人都不太富裕的年代，已有人愿意以半年的工資來購買，可謂“混”得風(fēng)生水起。但他卻意外地深深愛上了烙畫這門傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點(diǎn)、染、擦、白 描等手法，還可以燙出豐富的層次與色調(diào)，立體感強(qiáng)烈。他真誠向一位烙畫師請教，但“教會徒弟，餓死師傅。”沒有肯教他，趙勤玉理解卻很無奈。一次偶然的機(jī)會，電視上有一個關(guān)于烙畫的采訪，并有烙畫師現(xiàn)場創(chuàng)作，他用心領(lǐng)悟，茅塞頓開。
從此，他刻苦鉆研，用作品說話，注重“意在筆先、落筆成形”，所創(chuàng)作品明晰的層次、靈動的造型，形神韻兼?zhèn)�，連烙畫師也嘆服。一位文化人觀其作品后直呼：中國烙畫非遺傳承人!他表示，他這人就是個工作狂，特有激情，是純粹的、心無雜念的喜歡，并特別希望能將這些傳統(tǒng)文化傳遞下去，讓更多人掌握，在傳承中發(fā)展。
揮灑翰墨的癡情
趙勤玉對中國傳統(tǒng)的山水水墨畫更是情有獨(dú)鐘，他認(rèn)為能充分表達(dá)自己的思想情感。有人說，趙勤玉老師的水墨畫無論構(gòu)圖、用墨都屬于墨氣淋漓、大開開合一路；也有人說，趙勤玉的山水畫有氣勢，亂云飛渡中有氤氳的感覺，嶙峋怪石音有動人細(xì)節(jié)，粗放到似有若無，細(xì)微至一枝一葉，繪畫的傳承無縫盈溢于筆墨宣紙。“臺上一分鐘，臺下十年功”，這一切絕非偶然。他在山水畫創(chuàng)作中不僅注重描繪大自然生態(tài)環(huán)境中“野山野水”和秀麗風(fēng)光，顯示物象的生命力；而且認(rèn)真學(xué)習(xí)，注重傳統(tǒng)理論和創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，不斷探索新技法，不斷豐富水墨世界的表現(xiàn)語言。
黃山云海
山水畫大師黃賓虹先生曾言：“造化天地，有神有韻，畫者能奪其神韻方為真畫”。趙勤玉追師郭公達(dá)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在理論與實(shí)踐及相關(guān)藝術(shù)中，汲取營養(yǎng)、日益精進(jìn)。他學(xué)習(xí)郭公達(dá)老師承繼黃賓虹的筆墨精神，使之有灑脫靈動，又不失渾然蒼勁；他敬畏郭公達(dá)老師對自然原始性的緬懷，讓作品多些古遠(yuǎn)與蒼茫之感。趙勤玉說，山水畫作為我們的國畫，傳統(tǒng)山水畫在觀念上，講求以形寫神,氣韻生動；在技法體系較為封閉、保守，稍趨于程式化。而現(xiàn)代山水畫則更強(qiáng)調(diào)形式、個性；在技法上，較為開放，因而靈活、多變。水墨山水畫看似只有紙、墨和水，其實(shí)純水墨山水要畫好很難。要以水墨勾、皴、擦、染、點(diǎn)、干、濕、濃、淡、焦寫出，一收一放、一起一伏、一轉(zhuǎn)一折，心中有山，意中有水，這樣的水墨世界才有性靈。創(chuàng)作中要注意處理紙和水的關(guān)系、水與墨的互相滲透，落筆無悔，不可重復(fù)。
喬木秋山
中國畫有著極具特點(diǎn)的內(nèi)蘊(yùn)式表達(dá)，形與神，意與象，氣與韻，法與理在傳統(tǒng)水墨圖示中對意境和情感的精神性傳達(dá)有著不可思議的力量。采訪中，趙勤玉為了更透徹、明晰地展示山水畫的魅力，他邊說邊拿起畫筆，在宣紙上勾勒起來，或濃或淡中，遠(yuǎn)山近水已呈現(xiàn)在眼前，山中的多樣性植物已生機(jī)勃勃，忽然間，小船已在水中蕩漾，大雁已在天空翱翔，落款“云來山亦好，云去山更佳”，整幅畫，氣韻相隨，一氣呵成，“有境界則自成高格”。
如今，只要提到趙勤玉，不必提其栩栩如生、色彩明快的油畫；也不必提韻味悠遠(yuǎn)的烙畫；單就山水，趙勤玉崇尚自然天成，不只是為追求視覺上的感官享受，更多是尋求一種精神上的共振，提筆墨，抒性靈。 |
