本網(wǎng)訊 他們是一群在中國(guó)千年筆墨中探索的耕耘者；他們是一群遠(yuǎn)離時(shí)尚潮流浮華名利的苦行僧；他們是一群讓藝術(shù)旋律張揚(yáng)噴薄的獨(dú)行客；他們是敢與歷代畫(huà)壇先賢巨擘對(duì)話的思想者。
9月16日，四名著名書(shū)畫(huà)家甄忠義、鄭竹三、張愛(ài)國(guó)、任子千將攜手在公共外交關(guān)系中心二樓展廳共同舉辦主題為“不平凡中的——對(duì)畫(huà)”畫(huà)展。畫(huà)展上將展出四位畫(huà)家的精品畫(huà)作六十幅。
據(jù)了解，此次畫(huà)展由河北美術(shù)學(xué)院主辦，中國(guó)藝術(shù)評(píng)論雜志承辦，由著名藝術(shù)策展人王仙順先生策展。
河北美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)甄忠義先生是著名書(shū)畫(huà)家，教育家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。他是中國(guó)畫(huà)壇“朦朧畫(huà)派”的開(kāi)創(chuàng)者和實(shí)踐者。其畫(huà)作題材多來(lái)自農(nóng)村、民俗和歷史，清純自然甚至充滿童趣。其筆法尤其獨(dú)特，用亦工亦寫(xiě)的手法，在濕畫(huà)法中表露著民間繪畫(huà)的質(zhì)樸，同時(shí)又流露出文人畫(huà)的淡然與清高，展現(xiàn)了極強(qiáng)的密度和張力。
畫(huà)面初看一團(tuán)模糊，似乎是一片淡色的墨氤氳紙上，細(xì)看卻發(fā)現(xiàn)其中人物眉眼清晰、表情生動(dòng)，甚至細(xì)膩到竹簍的篾紋、動(dòng)物身上的皮毛、轆轤上的井繩歷歷可辨。其意境如夢(mèng)如煙，卻又真情流露。將繪畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意兩種風(fēng)格巧妙的合二為一，在中國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域獨(dú)樹(shù)一幟。
鄭竹三先生是我國(guó)著名畫(huà)家、書(shū)法家、美術(shù)評(píng)論家、作家，河北美院終身榮譽(yù)教授。現(xiàn)任浙江省文史研究館館員、中國(guó)作家協(xié)會(huì)會(huì)員，被稱為當(dāng)代“新文人畫(huà)”的靈魂人物。他開(kāi)創(chuàng)性地提出藝術(shù)應(yīng)“古今同構(gòu)、科藝同構(gòu)、中西同構(gòu)”的學(xué)術(shù)思想，更以相對(duì)論和天體宇宙運(yùn)行之規(guī)律為依據(jù)，概括出作畫(huà)應(yīng)運(yùn)用“大對(duì)比、遠(yuǎn)對(duì)比、奇對(duì)比”，以及“心遠(yuǎn)、意遠(yuǎn)、境遠(yuǎn)，”和“邊遠(yuǎn)、角遠(yuǎn)、層遠(yuǎn)”的藝術(shù)美學(xué)；品賞中西繪畫(huà)，又總結(jié)出構(gòu)成美學(xué)三種形象“S”“△”“+”。他的繪畫(huà)藝術(shù)在圖式語(yǔ)言上法無(wú)定法而自成法，他更遵循了一個(gè)“遠(yuǎn)”字，在最大程度上拉開(kāi)了自然物象與藝術(shù)形象之間的距離，給讀者以廣闊的藝術(shù)欣賞空間。非大賢者、大胸懷者，不可得此境界。
號(hào)大愛(ài)、白樓居士、封龍山者的張愛(ài)國(guó)先生書(shū)畫(huà)家，是中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)大眾文學(xué)學(xué)會(huì)理事，河北美院教授，封龍山畫(huà)院院長(zhǎng)。他深得范寬的繪畫(huà)精神，乃是當(dāng)代中國(guó)水墨山水封龍山畫(huà)派“寫(xiě)意無(wú)形”的代表人物。其早期作品恬淡優(yōu)雅筆致細(xì)膩氣韻豐沛，已有大師底蘊(yùn)。天命之后其畫(huà)風(fēng)為之一變，蒼茫粗糲洞達(dá)開(kāi)闊肆意揮灑，形成了其筆墨厚重豪放，氣勢(shì)磅礴逼人，意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨(dú)特風(fēng)格，大師風(fēng)范噴薄欲出。
真如堂主任子千是河北美術(shù)學(xué)院教授，宣和畫(huà)會(huì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院院長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事，中國(guó)水墨研究院院士，被書(shū)畫(huà)界稱為“當(dāng)代禪意畫(huà)大師”。
任子千隱身于鬧市之中，沉迷于古今同構(gòu)的筆墨精魂之中，幾十年如一日苦修不倦，一點(diǎn)一畫(huà)細(xì)致入微，章法布局精雕細(xì)琢。以宋元山水之莽莽蒼蒼為其骨，以西方印象派神韻為其筋，以佛教禪意內(nèi)核為其魂，形成自己與眾不同的任氏繪畫(huà)風(fēng)格；其繪畫(huà)技巧之細(xì)致國(guó)內(nèi)罕有其匹，其濃妝重彩如鋼似鐵于畫(huà)壇獨(dú)立，二者相加之后體現(xiàn)出佛教遍及眾生的寬闊意境。將“大、重、拙”的中國(guó)藝術(shù)之氣完美融合�？胺Q中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇少有的繪畫(huà)大師。
中國(guó)國(guó)畫(huà)從誕生以來(lái)已經(jīng)有千年的歷史，她在農(nóng)業(yè)社會(huì)的漁樵耕讀中穿越，展現(xiàn)的是一種天地自然的和諧與寧?kù)o。千年筆墨，瀚海留香，大師輩出，高山仰止，從吳帶當(dāng)風(fēng)之俊逸，到宋元山水之蒼茫，從明清墨彩之婉約，再到民國(guó)畫(huà)派之激辯。中國(guó)畫(huà)幾經(jīng)滄桑，發(fā)展至今，竟然走進(jìn)了“千畫(huà)一面”的尷尬境地，在高樓聳立機(jī)器轟鳴人潮涌動(dòng)的工業(yè)社會(huì)，在聲光電充斥滿眼和“西風(fēng)東漸”的沖擊下，似乎已經(jīng)失去了應(yīng)有的位置。很多年前，就有人提出這樣的問(wèn)題，國(guó)畫(huà)該往何處去？這無(wú)疑是一個(gè)艱難的命題。
那么，如何才能重拾中國(guó)水墨的魂魄？甄忠義、鄭竹三、張愛(ài)國(guó)、任子千四位藝術(shù)家的筆墨做了很好的詮釋。這四位畫(huà)家，從一個(gè)局部能夠彰顯中國(guó)當(dāng)代水墨畫(huà)的“靈魂所在”。
書(shū)畫(huà)藝術(shù)在于“創(chuàng)”和“作”兩個(gè)不同的境界。“創(chuàng)”是追求新意，不管畫(huà)的是什么。都要有自己的創(chuàng)造，有自己的獨(dú)特性，有自己的思考和審美，有自己的拓展和發(fā)現(xiàn)。無(wú)論大小，只要是自己的，就是“魂”。“作”則是簡(jiǎn)單的克隆模仿。我們不指望所有的畫(huà)家都能成為一代宗師。但是起碼應(yīng)該有一點(diǎn)，應(yīng)該是和先賢巨匠相通的，就是要學(xué)會(huì)“創(chuàng)造”。鄭竹三、張愛(ài)國(guó)、任子千、甄忠義四位畫(huà)家就是在“創(chuàng)造”上做足了功夫。
當(dāng)代畫(huà)壇是一個(gè)“鮮花開(kāi)滿原野”的時(shí)代，但是在滿眼的姹紫嫣紅之中，真正能做到“驚艷”的卻為數(shù)寥寥，“作”者有之，而“創(chuàng)”者寥寥。這其中不乏很多所謂的“大師”級(jí)的人物。
其實(shí)，衡量一個(gè)藝術(shù)家的作品的標(biāo)準(zhǔn)不是你做了多少講座出來(lái)多少書(shū)，或者是你的作品買(mǎi)了多少錢(qián)。而是要看，你的作品中是不是有“魂”，是不是能穿越你的時(shí)代。
我們有理由相信，該次畫(huà)展會(huì)給書(shū)畫(huà)藝術(shù)界帶來(lái)一次“魂魄”上的清洗。 |
